martes, 22 de mayo de 2012
martes, 15 de mayo de 2012
lunes, 26 de marzo de 2012
REGISTRO DE LA EXPO: YO, PRIMATE
Exposición Colectiva en el Centro Cultural BORDER
Inauguración 21 de Marzo, hasta el 25 de abril 2012.
Artistas: Omar Arcega, Raúl Cerrillo, Sofía Echeverrí, Alejandra España, Rodrigo Ímaz, Emilio Rangel, Gabriela Rodríguez, Juan Antonio Sánchez-Rull, Saúl Sánchez.
Curaduría: Catalina Restrepo Leongómez
Para ver el video que acompaña la exposición en lugar de texto curatorial ir a: http://vimeo.com/37669157
miércoles, 21 de marzo de 2012
RAÚL CERRILLO · LA VIDA ES UN CIGARRILLO
“La vida es un cigarrillo”
Raúl Cerrillo
A partir de una nota en el periódico sobre ¿cuál es el ultimo deseo que piden los presos antes de morir en la silla eléctrica?
Un cigarrillo.
Esta frase puede tener significados ordinarios, apocalípticos o existencialistas que se convierten en conceptos extraordinarios que apuntan a la idea de “sino te prendes te apagas”.
Piezas realizadas en este año a partir de notas y sucesos duros representados a manera de parábolas o fábulas por medio de la pintura.
Piezas como “Festejo Nuclear” pieza de gran formato que habla del Tsunami en Japón donde una reportera capta la imagen de un japonés llorando y gritando de alegría en pleno paisaje apocalíptico , al preguntarle cual es el motivo de tanta felicidad, él contesta “es el día mas hermoso e importante de mi vida, acabo de encontrar a mi hijo de 5 años vivo debajo de los escombros”.
En cada pintura el artista plantea dichas parábolas o fábulas donde los cuadros representan con una intensidad enfurecida la otra ventana de la realidad que deja entrever que no todo esta perdido.
Otras piezas como “Oligarcas Malditos”, el artista comenta, “mientras existan oligarcas en el mundo no parará de existir gente que muera de hambre por gente que muera de indigestión”.
La exposición consta de mas de 35 piezas técnica mixta y esta intervenida por Ricardo Cucamonga (creador de Cindy, la regia) y a su vez conto con un discurso profético del Chef Adrián Herrera sobre el fin de la humanidad, la exposición durará aproximadamente 1 mes en la Galería de Arte Contemporáneo Distrito Catorce y el Showroom Uno de Uno.
viernes, 24 de febrero de 2012
ARTEFAC-TOY · EL JUGUETE CONVENCIDO DE QUE TIENE VIDA · PABLO COTAMA
Tiene que haber sucedido algo, marca diablo, para que extrañamente se adscriba realidad a las cosas y, al mismo tiemop, nos movamos con tal naturalidad en el mundo de nuestras representaciones que ni siquiera anhelemos salir de él. Pero habría que observar cuan auto-evidente es lo dado, todo esto que tomamos como una obviedad, lo más cercano, ordinario, accesorio y accidental, en todo eso, por lo que normalmente uno no se rompe la cabeza, paradójicamente es posible hallar lo autentico y lo ¨ banalmente ¨ profundo.
Incrustados en los caminos de esta inmensa red de coneciones equivocadas, bien conservadas y transitables, que ofertan las mismas trampas para todos, - en la que lo cotidiano es que todo se vuelva invisible - podemos encontrar gigantescos y llamativos ¨ señalamientos ¨ de plástico al temple color neón que toman lo más representativo de la banalidad inyectada en los juguetes para utilizarla contra sí misma, pues vacuos y precipitados a llenarnos hasta el hartazgo de todo tipo de imágenes de cualquier medio, somo de este mismo modo impactados, burlados, atraídos y encantados al chocante juego alegórico sobre la condición humana que presenta Pablo Cotama en su serie pictórica ¨ Diantres soy un juguete ¨ Terribilis locus es iste.
De las cuatro nobles verdades chihuahueño 1 / Temple magro sobre lino / 90 x 90 cm 2007
Sin recurrir a experiencias ultr-físicas, profundamente emocionales o elevadamente filosóficas Cotama atraviesa el umbral que va de lo vano a lo profundo, tan simple como lo realiza un niño al jugar: en un doble proceso simbólico toma como motivo de su obra a un juguete de plástico llamado Max Steel, prototipo del hombre perfecto; exaltando y frenando instantñaneamente la acción de dicho artefac-toy, configura minuciosos escenarios barrocos, divertidos y absurdos, que lleno de encrucijadas nos incitan a atravezar en zig-zag un laberitno de aglutinaciones visuales, conceptuales y materiales que - desde un sentido literal, pero ambiguo - paradójica e irónicamente conducen hacia una perspicaz observación del estado del hombre.
Jugando a ser un banal artífice de imágenes, Cotama, utiliza los objetos, máximas y representaciones que ha visto en la televisión a fin de hacer explicita la ahuecada circunstancia de un muñeco inanimado. Exaspera y choca, por un instante, la historia de esta marioneta cableada del ¨Yo¨ que atascada caótica y precariamente pugna por arrancarse de todas sus ligaduras, cuerdas sin fin, garrotes, nudos corredizos, escuadras, cabrestantes y Gusiguanos. Todo esta maniobra de monos con pretención de refrenar encadenadas las conciencias que quieran liberarse de su noción particular de hombre (en el plano físico, orgánico, intelectual, psicótico o sensorial). Quizá sólo por muy diminutos segmentos se contemple la posibilidad de despertar bajo un agudo incitamiento sobre nuestras cabezas.
Regrabable alotropía / Acrílico y pintura plástica sobre tela / 1.8 x 1.8 m 2005
Pero mientras tanto el brillo cegador de los colores, plastas musculosas, monstruos gigantes escupiendo llamas doradas, fuego, alarmados ladridos de perro chihuahua, sumbidos irritantes de mosquitos, y de un salto pendular en patineta sujeto un elefante, siempre un mismo y varios Homo-Maxpiens, vencedor X-box samurai que habiendo batallado contra cerdos y terribles moscas, sediento y sin mucho temple, cae escusado, colgado de cabeza, sin cabeza, aplastado por su ¨Mi Greatest fucking arte¨. Así, en ruinas, embarrado de chicle queda hasta el máximo depredador prehistórico en trozos; en fin, después de tan triangulado accidente y una cirugía de corte cerebral, sin perder completamente el estilo, aun en sueños, él sigue en trapicheos, batallas armadas vs. dragones medievales en el reino del ¨ King Chango ¨.
En un solo instante Cotama acaba por romper sus juguetes convencido de que tienen vida e intenta acercarse al límite último de la ilusión humana cuando no descubre más que la parte hueca del muñeco.
Citric cherry coke / Pintura plástica sobre lamina de plástico / 1.2 x 1.5 m 2006
Así, con una clara observación de lo patente, con la simple descripción del uso naturaleza y disposición de todos los elementos y jugando a descifrar las posibilidades de sentido en los títulos y las frases de las pinturas, es como quizá podamos acercarnos a las alegorías que contienen los cuadros y comprendamos su sentido ¨oculto ¨. Sin embargo, el trabajo del espectador y el de su autor es justamente más, un trabajo sobre uno mismo, sobre la propia concepción, sobre como ve las cosas uno, y lo que reclama de ellas. por ello lo que los cuadros quisieran mostrar posiblemente sólo lo comprenda quien piense y observe por sí mismo, o bien aquel que de algún modo se encuentre bajo similares ángulos de reflexión. Los cuadros son simples recordatorios y el punto cardinal es todo lo que no se pinta.
Sujaila Carabá
Doctora en Bellas Artes. Universidad de Barcelona.
Citric cherry coke / Detalle
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