COLECCIÓN SIMBÓLICA . EXPOSICIÓN COLECTIVA

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KOLKOZ

C´est la Féte!

El colectivo Kolkoz compuesto por el dúo francés Benjamin Moreau y Samuel Boutruche, dio un espectáculo exclusivo en la galería Distrito14 el 5 de noviembre.

El motivo fue celebrar la presentación de la muestra que se ha exhibido en Le Palais de Tokyo y el Museum d´Art Moderne de la Ville de París.

Los también DJ´s amenizaron una noche inolvidable en la que los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer lo último de la colección de la galería y disfrutar de un coctel.

Además se presentó una muestra gastronómica en la que se desgustaron tacos azules del chef Marco García, tequila y bebidas a base de mexcal.

La fiesta, que se prolongó hasta la madrugada, resultó en un maridaje perfecto de música, arte y gastronomía.

Fotografías de Adrian Garza Sada para D14.

Más info sobre KOLKOZ.

THOMAS MAILAENDER

Thomas Mailaender is a french

multimedia artist based in Paris and

Marseille.

Documentation marks the starting

point for his work. Using a slightly

scientific way of working, he registers

insignificant, incidentatlly grotesque

moments that possess an abrupt

and unexepted monumentatlity.

A famous, recently deceased French critic once compared his work to Bernd and Hilla Becher

(while under the influence of Pastis, a southern french local liquor)

In the past, his work mainly focused on playing with the concept of typology.

Mailaender’s recent work has involved sculpture and installation.

He just created “The Fun Archive” that

aim to be the worst image bank ever.

http://www.thefunarchive.com

COLECTIVO C4 @ D14

Project - Avolution - by C4

Project - Avolution - by C4

DISTRITO 14 los invita a descubrir el trabajo de la pareja de diseñadores Christiane Büssgen &  Jesús 4lonso.

Trabajando bajo el criterio “un material y un proceso”, los diseñadores nos presentan una serie de productos  amigables  con el medio ambiente y placenteros a nuestros sentidos tales como Mobiliario, Cerámica y Luminarias.

Después  de exponer su trabajo en ciudades como Vienna, Milán y NY Distrito 14 les da la bienvenida  a la ciudad de Monterrey celebrando con coctel orgánico  de verano.

Los invitamos a visitar su página www.byc4.com 

 + FOTOS EN - www.facebook.com/galeria.d.catorce y www.estefaniamendivil.wordpress.com

DANIELLA QUEROL

Inmersos en paisajes con distintos niveles de sentido, es que la comunicación entre naturaleza y posibilidad se hace presente. Con una gama de diferentes técnicas, colores y planos dentro de figuraciones y abstracciones, es que Daniella Querol representa el potencial mas fino de la naturaleza en presencia de su posible destrucción. Seres en acción, elementos en gestión, acciones que al interactuar forman curiosas ideas que transforman.

El las pinturas-dibujo, se presentan mundos en comunión donde casi siempre la bella fuerza consciente de sus personajes mantiene el equilibrio desafiando constantemente la presencia del peligro y la destrucción. 

Alejadas de las formas  conocidas, los personajes nos hablan a través de la superposición de formas presentes disueltas en sombras, que representan una suma de valores, seres, símbolos que interactúan en ese espacio tan real y tan fantástico al mismo tiempo.  Y es ahí dentro y detrás  de todas las formas, como uno puede encontrarse en una distinta manera de estar y ser en el tiempo y en la realidad. 

Es a través de la pintura que Daniella nos regala tiempo presente en movimiento de colores y múltiples relaciones que invitan a imaginar y crear mundos posibles dentro de este mundo lleno de formas duras que habitamos.

BROADCAST SPAWNING: Mariel Quevedo

La primera vez que vi la serie de pinturas Broadcast Spawning pensé en la evolución de organismos y la constante supervivencia de poblaciones. Múltiples cambios ambientales que conspiran junto con una constante multitud de agentes infecciosos para poner a prueba un mundo orgánico y presionar sus posibilidades evolutivas.

Estas formas orgánicas evocan varios organismos captados en un momento de transición, crecimiento, reproducción mutación y conflicto. Estas formas son ambiguas y reflejan ideas que vienen de la microbiología, la biología marina y la tecnología. Cada pintura es un momento congelado de una interacción; como conjunto son la representación de momentos simultáneos en un solo cuerpo.

La tela de la pintura quisiera dejar de ser una superficie estática para convertirse en una piel que respira e intercambia sustancias, que recibe y genera mensajes. Una superficie que se comporta como una red que invoca a un cuerpo que esta fuera de las categorías del conocimiento: animal, vegetal, natural, artificial.  Estas estructuras que ceden ante los cambios que le ocurren a esta piel se convierten en fantasmas de conflictos anteriores, batallas perdidas, se convierten en cicatrices. Son fantasmas emergentes que a su vez pueden ser una respuesta a la invasión,  o  una defensa.

Dulce M. Trejo

OBRA RECIENTE: Raúl Cerrillo

FIESTA NEGRA . mixta sobre tela . 230 x 270 cm. 2011

RÍO VERDE . mixta sobre tela . 230 x 230 cm. 2011