NUEVO LEON “ESTADO INVITADO” DE ENTIJUANARTE 2012

ENTIJUANARTE | FRONTERA CREATIVA es una plataforma artística y cultural independiente, nacida hace 8 años en la ciudad de Tijuana, B.C. Nuestro interés es alentar la exposición, promoción y venta de arte actual de artistas regionales, nacionales y extranjeros en todos los niveles de trayectoria. entijuanarte incluye disciplinas y medios diversos como pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, medios digitales, instalación y performance, danza y música. El programa se enriquece, además, con una agenda educativa que incluye conferencias magistrales convocando temas relacionados con la gestión cultural y las artes visuales, escénicas y literarias.

Consideramos la oferta cultural del estado de Nuevo León como patrimonio contemporáneo  de nuestro país, por lo que tenemos el honor de contar con su presencia en esta ciudad de Tijuana fungiendo como el estado invitado.  Por lo que estamos seguros podrán deleitarse en esta nuestra 8va edición de la presencia de una destacada colectiva de artistas multidisciplinarios en representación del estado de Nuevo León, la cual estamos seguros resaltará como una de las novedades de mayor relevancia dentro de nuestro programa de actividades; entijuanarte, se llevará a cabo del lunes 01 al domingo 07 de octubre del presente año 2012.

Para los bajacalifornianos será un gran placer disfrutar del maravilloso acervo cultural que tan grandioso estado puede ofrecernos, mismo que podrá ser admirado por más de 60,000 personas que visitan anualmente nuestro festival cultural desde su sede inicial, la explanada del Centro Cultural Tijuana.

JIMENA SCHLAEPFER / Paisajes que solo existieron aquí…

Aún cuando el desarrollo de la obra artística de Jimena Schlaepfer ha abordado diversos medios  (como dibujo, pintura experimental, escultura en cerámica, bordado con hilo en cartón y video) el tema de su trabajo es un eje constante: la naturaleza como una fuente de motivos visuales y posibilidades de metáfora, personificación y alegoría. En las obras de esta artista la naturaleza se transforma en un escenario que puede ser habitado por lo fantástico; que busca confirmar, dentro del espacio de ficción que el arte hace posible, el eco de animismo que nos hace intuir e imaginar una posible vida secreta de las plantas y los animales. En este sentido, las obras de Schlaepfer pueden funcionar como una representación contemporánea de un tema que, desde el ámbito de la inventiva y el ensueño colectivo, cuenta con una larga tradición dentro de las artes plásticas y visuales desde la antigüedad hasta nuestros días. Dentro de los muchos elementos de juicio que se pueden utilizar para categorizar esta obra, aquel que apela al asunto de “lo femenino” sería muy limitado. Ciertamente, la obra de Jimena Schlaepfer es un síntoma de las temáticas y las referencias visuales que interesan a su generación, donde la fantasía y la ficción son concebidas como medios para analizar y comprender la realidad, a modo de confrontación, crítica, evasión e idealización.

En Paisajes que solo existieron aquí… Schlaepfer presenta una serie de fotografías tomadas a partir de montajes que realizo en el contexto de su espacio doméstico, interviniendo el mismo con papel y esculturas hechas con cerámica, cartoncillo y otros materiales. A modo de dioramas rústicos y agrestes, los paisajes creados por la artista han sido captados fotográficamente con el propósito de capturar una escena efímera. Estas imágenes funcionan como ventanas que nos permiten una visión de un mundo que hasta ahora existía solamente en la imaginación de la artista. Es esta una manera poco usual de abordar la fotografía, es decir, como un puente de transición entre la cualidad escultórica del primer impulso creativo que dio lugar a estos trabajos y el formato bidimensional de las obras que son presentadas al público. Se trata, en cierto modo, de un recurso técnico usado de manera ingeniosa que logra fungir como el puente necesario para pasar de nuestra circunstancia cotidiana al mundo alterno y subjetivo que la artista nos propone.

Axel Velázquez  

MAS FOTOS  

Te invitamos a leer más sobre el trabajo de Jimena:

http://www.animalpolitico.com/2011/12/mi-pensamiento-viaja-el-resto-es-tierra-y-cielo/

                                                                                  

MARCELO BALZARETTI . ENERGY FIELDS

Energy Fields

Los dibujos con limaduras de acero sobre papel respaldados en bastidores de tela con el título “Energy Fields” de Marcelo Balzaretti, forman parte de una una serie mas amplia que incluye instalación, escultura y fotografía desarrollada bajo el título “Treatise on Magnetism”.

Aquí el campo magnético producido por un conjunto de imanes en interacción, es registrado con limaduras de hierro que se configuran sobre la superficie del papel de acuerdo a la forma en que fluye la energía en el espacio.

Estas piezas, mas que una representación, son el registro concreto de un fenómeno imperceptible que se manifiesta a través de sus efectos sobre la materia. La fuerza magnética se hace visible tan solo en referencia a sí misma, dejando abierta su interpretación para liberar la experiencia sensible como vía de conocimiento a la esencia de su realidad.

 MAS INFO

COLECCIÓN SIMBÓLICA . EXPOSICIÓN COLECTIVA

MÁS FOTOS 

KOLKOZ

C´est la Féte!

El colectivo Kolkoz compuesto por el dúo francés Benjamin Moreau y Samuel Boutruche, dio un espectáculo exclusivo en la galería Distrito14 el 5 de noviembre.

El motivo fue celebrar la presentación de la muestra que se ha exhibido en Le Palais de Tokyo y el Museum d´Art Moderne de la Ville de París.

Los también DJ´s amenizaron una noche inolvidable en la que los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer lo último de la colección de la galería y disfrutar de un coctel.

Además se presentó una muestra gastronómica en la que se desgustaron tacos azules del chef Marco García, tequila y bebidas a base de mexcal.

La fiesta, que se prolongó hasta la madrugada, resultó en un maridaje perfecto de música, arte y gastronomía.

Fotografías de Adrian Garza Sada para D14.

Más info sobre KOLKOZ.

THOMAS MAILAENDER

Thomas Mailaender is a french

multimedia artist based in Paris and

Marseille.

Documentation marks the starting

point for his work. Using a slightly

scientific way of working, he registers

insignificant, incidentatlly grotesque

moments that possess an abrupt

and unexepted monumentatlity.

A famous, recently deceased French critic once compared his work to Bernd and Hilla Becher

(while under the influence of Pastis, a southern french local liquor)

In the past, his work mainly focused on playing with the concept of typology.

Mailaender’s recent work has involved sculpture and installation.

He just created “The Fun Archive” that

aim to be the worst image bank ever.

http://www.thefunarchive.com

COLECTIVO C4 @ D14

Project - Avolution - by C4

Project - Avolution - by C4

DISTRITO 14 los invita a descubrir el trabajo de la pareja de diseñadores Christiane Büssgen &  Jesús 4lonso.

Trabajando bajo el criterio “un material y un proceso”, los diseñadores nos presentan una serie de productos  amigables  con el medio ambiente y placenteros a nuestros sentidos tales como Mobiliario, Cerámica y Luminarias.

Después  de exponer su trabajo en ciudades como Vienna, Milán y NY Distrito 14 les da la bienvenida  a la ciudad de Monterrey celebrando con coctel orgánico  de verano.

Los invitamos a visitar su página www.byc4.com 

 + FOTOS EN - www.facebook.com/galeria.d.catorce y www.estefaniamendivil.wordpress.com