...SERÍA LO MEJOR DEL MUNDO DE ALEJANDRA ALARCÓN EN GALERÍA D14

PROFECÍAS DE RAÚL CERRILLO EN LA GALERÍA D14DF

OUTSIDER CITY DE IVANILICH KUROV EN GALERÍA D14DF

OUTSIDER CITY 

Ivanlich Kurov

Lugar: Galería D14 DF, Calle Córdoba 25, Colonia Roma Norte

Fechas del 23 de mayo al 29 de junio 2013

Horario: De Lunes a Sábado de 12 am a 8 pm.

IvanIlich Kurov (México D.F. 1982) presenta trabajos inéditos en

En ella tenemos ciudades imposibles, dibujos geométricos del vacío, plantas con botones, montañas y valles de 8 bits. Hay dibujos donde coexisten distintos planos conectados por orillas difusas que provocan vértigo, un caos aparente en marcos generales, que conforme se aumenta la atención hacía lo pequeño devela el orden en sus individuos, sus triángulos básicos, sus líneas, sus cuadrados. Hay ciudades de barro imposibles, que son ruinas y al mismo tiempo dan la impresión o la esperanza de estar habitadas. Nos recuerda, como si fuera su logos, algo de las ciudades posibles. Sus formas bien podrían ser una representación del vacío de un hormiguero, uno humano. En sus pasajes laberínticos y fríos se alcanza a ver algo también de los vivos, la hiperorganización que no puede ser natural sino orgánica, cultural. En la obra de IvanIlich las diferencias entre naturaleza y cultura son imaginarias o semidifusas. Las plantas forman las ciudades y las ciudades se vuelven plantas. Aquí se juegan al equilibrio el orden y el caos; las líneas reales e imaginarias; los colores y los altos contrastes; las dos y las tres y las cuatro dimensiones. La unidad y el todo se confunden. Lo imaginario y lo real conviven en las mismas formas, la idea y el movimiento son un mismo objeto, que trepa o se extiende o hace sombra. Un mismo objeto generador de lo que están hechas las ciudades, materia prima de los civiles que las habitan. Aquí se traducen las células en geometría y las sensaciones en ángulos. Hay un estudio del vacío a través del espacio o viceversa, pero hay algo.

Jonathan Marín.

PABLO COTAMA CON QUE FUE SIEMPRE, ES Y SERÁ FUEGO ETERNAMENTE VIVO EN D14DF

Que fue siempre, es y será fuego eternamente vivo.

Pablo Cotama         

           

            Pablo Cotama (Ixtepec, Oaxaca, 1978) expone en la presente muestra trabajos de su serie más reciente titulada Súbito es el colapso. En ella el artista trabaja conjuntando elementos que parecerían inarticulables: el arte y la mercancía, herramientas del barroco y estrategias conceptuales, la pintura y la escultura, las ruinas y el resurgimiento. Hace uso de la tecnología para dar a luz obras que emanan preguntas fundamentales sobre el mundo, la condición humana o el tiempo y sus ciclos. En su trabajo innumerables símbolos, pictóricos o escritos y referencias a la cultura de masas, aparecen y se ocultan demandando ser descifrados. Su técnica abarca momentos de intensa labor conceptual que se edifican en piezas formadas por minuciosos detalles.

            Súbito es el colapso, pinturas plásticas realizadas sobre entramados sintéticos, remiten al tiempo y a sus inagotables transformaciones; en él todo surge y se hunde, y al mismo tiempo algo nuevo renace. La temporalidad para Cotama es el movimiento de destrucción que deriva en un resurgimiento. En este constante cambio el tiempo permanece, éste presencia a criaturas del Cenozoico que habitan la tierra, para luego desaparecer, así como a modelos, elevadas en sus pasarelas, cayendo en situaciones de desastre. Los vestigios aparecen como una marca de la memoria y nos recuerdan que nuestra mirada, que es siempre incompleta, construye narraciones que se edifican sobre la interpretación. Todo fluye. Desde ésta máxima heraclítea, algo permanece, el cambio.

            Las piezas presentadas aquí, que han resultado en pinturas abarcantes, ocupan el espacio para llevarnos a lugares en donde lo mínimo, en el sentido de lo banal o en el de lo microscópico, se mezcla con lo trascendental y lo enorme.

La galería distrito 14 las exhibe en su sede de la ciudad Monterrey a partir del día 7 de marzo y en la Ciudad de México desde el 20 del mismo mes.

Yunuén Sariego

PABLO COTAMA CON AQUELLO QUE FUE, YA ES; Y LO QUE HA DE SER, FUE YA. EN D14

NUEVO PROYECTO DE JAVIER AREAN SOBRE LAS HUELLAS

http://www.fondeadora.mx/projects/sobre-las-huellas

Mi proyecto inicia con la idea de hacer una caminata. Es un recorrido sobre el camino que llevó a miles de españoles al término de la Guerra Civil desde Barcelona hasta la frontera con Francia y el exilio. Una de estas personas fue mi abuelo. Cuando llegó a la frontera fue conducido a un campo de concentración en la playa de Argles-sur-mer. Las condiciones en el campo eran terribles. Afortunadamente, sobrevivió y tuvo la fortuna de reunirse con su familia y tomar el último vapor con refugiados españoles a México. Allí murió, sin nunca más regresar a España.

La caminata consiste en hacer el recorrido de casi 200 kilómetros de regreso sobre sus huellas, documentando el trayecto en un diario escrito, fotografía y video. La caminata es un acto simbólico. La idea de realizarla en sentido contrario tiene como fundamento la representación de un rito, una peregrinación. Es el regreso imaginario de un hombre a su tierra después del exilio. Es un signo de reivindicación de la memoria y de las personas que lucharon por la democracia. Ultimadamente, es un signo de la sorprendente capacidad humana de aferrarse a la vida y de encontrar formas de seguir adelante.

Posteriormente voy a realizar una Residencia Artística en Hangar.org, una reconocida institución en Barcelona. Las Residencias Artísticas son lugares diseñados para que los creadores podamos realizar proyectos en circunstancias geográficas específicas, facilitando los espacios y las herramientas necesarias para la creación. En esta residencia estaré trabajando durante un mes para crear un cuerpo de obra consistente en pinturas, dibujos, piezas efímeras en la playa de Argeles, fotografías y videos. Todo esto basado en la experiencia de la caminata y con el propósito de realizar una exposición posteriormente. En una segunda fase del proyecto se plantea realizar una publicación con la colaboración de otros artistas, curadores y especialistas en diferentes disciplinas.

Sobre  Javier Areán:

Soy un artista originario de la Ciudad de México. Realicé mis estudios superiores en la ciudad de Nueva York, y tengo ocho años de regreso colaborando y aportando a la vida cultural y académica del país. Mi obra ha sido expuesta en galerías y Ferias de Arte, en México y el extranjero, entre las que destacan Zona MACO, Houston Art Fair, y Chic dessin en París. Recientemente fui seleccionado para participar en la X Bienal de Arte en el Museo Contemporáneo de Monterrey y fui invitado a formar parte del consejo editorial de cultura en el periódico Reforma.

LA BELLA MENTIROSA - JEANNE SADE PALOMBO en la Galería Distrito 14 DF

- Liz: No es la carne lo que es impúdico,n o es la desnudez... es algo más.Diálogo de la

película La Belle Noiseuse de Jacques Rivette

¿Cuándo una pintura está terminada? ¿Qué pincelada será vista como última, la necesaria para que los fines del cuadro hayan sido alcanzados? ¿Es realmente posible capturar toda una vida en el lienzo de una pintura? ¿Simplemente con unos pocos trazos de pintura?

El proceso de pintar estos retratos/autorretratos surgen de un acto vital - una especie de convulsión - del sujeto de la obra, la artista y su modelo. El delirio de los sentidos, la afirmación del gesto y del color como un medio. Una pregunta inevitable para la artista: los límites del arte. Límites que funcionan como verdad absoluta y alteridad extrema, lo visible y tangible de un cuerpo que es capaz de ver, pero termina por no ser representable, en esencia, la representación pictórica, es ciertamente una imagen. ¿Pero qué tipo de imagen?

Según Georges Didi-Huberman, a partir del relato La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac, ve el significado de la imagen pictórica en el pintor Frenhofer y su lucha para encarnar la “otra” naturaleza en su pintura. Asimismo, Jeanne Saade Palombo muestra la “otra” imagen de sus modelos retratados, un deseo oculto de exhibir y poseer lo más íntimo e inefable, con el fin de producir una pintura encarnada con ánima.

Texto Carles Asensio. 

VENTA NAVIDEÑA EN D14 DF

TRANSIENT ART SHOW SALE EN CÓRDOBA 25

FERIA NAVIDEÑA EN CÓRDOBA 25

No se lo pierdan, el 20, 21 y 22 de diciembre los esperamos en Córdoba 25, feria navideña y descuentos!!!

ERNESTO WALTER - NO HAY NOVEDAD EN D14

D14DF COLECTIVA HAPPY TOGETHER

ALEJANDRA ESPAÑA. ANIMAL PARTICULAR EN D14 DF

BECAS PARA ARTISTAS UNESCO-ASCHBERG 2013

Las Becas para Artistas UNESCO-Aschberg (a continuación llamado “el Programa”) favorecen la movilidad de jóvenes artistas, con el fin de enriquecer sus proyectos creativos permitiéndoles así establecer un diálogo en la diversidad cultural. 

El Programa ofrece residencias a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años) alrededor del mundo. La UNESCO-Aschberg aboga y promueve la creatividad, resalta el intercambio cultural y la necesidad de los artistas de enriquecerse a través del contacto con otras culturas.

Estas residencias ejercen una función de catalizadores en el desarrollo de la expresión artística en todas las culturas del mundo.

http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/creativity/aschberg-bursaries-for-artists/

EL LUGAR DEL CINE DE CARLES ASENSIO EN LA GALERÍA DISTRITO 14 DF

INAUGURACIÓN D14DF CON EL LUGAR DEL CINE.CARLES ASENSIO

EL LUGAR DEL CINE

SESIÓN DOBLE

20 de septiembre - 20 de octubre 2012

El cine es la relación entre la pantalla y el espectador.

Jean-Luc Godard

Desde la década de los 90 hasta la actualidad, la industria del cine y por ende su naturaleza ha sufrido una transfiguración radical en su producción, distribución y consumo, consecuencia de la era digital. Este efecto ha sido integrado en la práctica de varios artistas que basan su obra en el cine, utilizando formas y soportes como la proyección en pantallas, películas y videos site-specific, re-enactments e instalaciones escultóricas que exploran la arquitectura de las salas de cine. Estas nuevas prácticas son albergadas en galerías y museos de arte contemporáneo que se han convertido en nuevos espacios de exhibición. 

La Galería Distrito 14 invita al cineasta y artista español Carles Asensio a reflexionar sobre la nueva relación del cine con el arte contemporáneo. La propuesta del artista consiste en una video-instalación compuesta por una sesión doble de películas y carteles intervenidos con la colaboración de Clara Macías. 

La primera proyección del programa es Cinema Mundial 1957-2007, película adquirida por la Colección Permanente del MoMA de Nueva York. Y la segunda, Los espectadores; ambas cintas inéditas en México. 

La exposición El lugar del cine: sesión doble examina los elementos tecnológicos, culturales y económicos que constituyen la experiencia cinemática y su relación con la sala-cine y el espacio-galería como lugares del acontecimiento.

Este proyecto ha sido realizado con motivo de la inauguración de la nueva Galería Distrito 14 en México D.F., espacio dedicado a los nuevos medios del arte contemporáneo. 

PABLO COTAMA . SÚBITO ES EL COLAPSO, RESURJO MUTANTE Y PERMANENTE EN EL MUPO

JIMENA SCHLAEPFER. crea la animación La ensoñación cósmica

 Animación La ensoñación cósmica.

Está compuesta por 4 capítulos. Los cuatro capítulos son una metáfora del origen y creación del universo, del flujo y movimiento que existe en él, de la vida y la muerte, la obscuridad, el miedo y la impermanencia; visto con los ojos y desde los pensamientos de un personaje que esta soñando.

El libro que he tomado como principal referencia para este proyecto es “El aire y los sueños” de Gaston Bachelard.

 A continuación, citare el nombre de cada capitulo que compone la animación, seguido de las frases que fueron importantes para su creación.

Capitulo Primero. El soñador vuelve a empezar el mundo todas las noches.

• “Cada noche el soñador experto crea nuevos mundos indefinidamente. La noche se anima con la formación de la vida imaginaria. "(El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag. 245).
• La ensoñación  cósmica posee, en la semilucidez del sueño, una especie de nebulosa primitiva de donde hace salir un sinnúmero de formas. Y si el soñador abre los ojos, vuelve a encontrar en el cielo esta masa de un blancor nocturno más -dócil que una nube- con la que puede hacer nuevos mundos indefinidamente.
• Los mundos nacen de una nebulosa primitiva.  

Capítulo Segundo.  Los cielos son líquidos.

• La imaginación da movimiento y vida a las imágenes más inmóviles e inertes, hace correr la materia en el cielo.
• Este capítulo tiene que ver con los mares primigenios donde se origino la vida.
• “Río del cielo. “(El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 246).
• “La leche de la luna cae y baña la tierra; la leche de la vía Láctea  permanece en el cielo”. (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 246).
• “La ciencia nos dice que la vida física comenzó en el mar; la vida soñadora tiene su origen en un océano celeste. “(El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 247).
• “En el cielo , como sobre la tierra, todo lo que es vago y redondo se hincha en cuanto interviene el ensueño. Una imaginación excesiva no se contentará con un henchimiento y un fluir, vivirá un hervidero. “(El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 248).
• “Elémir Bourges: De la nube, se escapan a raudales precipitados nuevos torbellinos de oro; y en sus profundidades que se abren, formas de bestias divinas, águila, toro, cisnes deslumbrantes, palpitan vagamente entrevistas entre las espumas encendidas, los vapores de oro rugientes que borbotean…” “(El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 248)
• “André Arny Velde (El arca): Yo veia una especie de caos espasmódico de incandescencia, una pasta de nubes de fuego cambiando perpetuamente de contornos, de extensión y de densidad. Trenzas, erizamientos, crines de llamas, se alargaban en todos los sentidos, y sus flujos furiosos, al encontrar el frío del espacio, se volatilizaban o volvían a caer en lluvias ardientes.” (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 249).

Capítulo Tercero. Quisiera ser árbol algunos instantes…

• Vela allí como una torre, y yo, sentado, me siento al abrigo. Me gusta sentir que vigila y que me cubre….
• Sentarse entre las raíces, acurrucarse allí, adherido a un cuerpo poderoso, y no preocuparse ya de nada… Heme aquí entre los dedos de sus pies como un insecto de los bosques, y él, silenciosamente, me cubre. Siento la masa y el surtidor de su sangre. Se vuelve hacia dos direcciones distintas . Con un impulso prodigioso, se proyecta hacia abajo, hasta el corazón de la tierra, allá donde los hombres muertos se hunden en la oscuridad, en el subsuelo denso y húmedo, y por otro parte, se vuelve hacia las alturas del aire… Tan vasto , tan poderoso y exultante en sus dos direcciones. D.H.Lawrence p.259 (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 249).
• Con frecuencia, en el mes de mayo, tomaba por asilo la copa de un manzano inmenso cuyas ramas se hallaban dispuestas como un gabinete de verdor: le gustaba sentirse mecido, tan pronto blandamente, tan pronto en violentas sacudidas, a veces, la elevada cima que ocupaba herida por un torbellino, acariciaba la yerba fresca de la pradera, y después levantándose con fuerza, volvía a ocupar su sitio en las nubes. Ese árbol le parecía el árbol de la vida eterna; sus raíces tocaban las regiones infernales; su cabeza soberbia interrogaba los cielos y él, el inocente Albano, solo en ese quiosco aéreo, habitante de un mundo fantástico creado por la varita de su imaginación, obedecía indolentemente a la tempestad que empujaba el tejado de su palacio diurno en la noche y de la noche al día.  El Titán de Jean Paul. p.260 (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 260).
• El árbol es como una morada, una especie de castillo del ensueño.
• Cuando los vientos bajaban del cielo para mecer el gran cedro, cuando el castillo aéreo, edificado sobre las ramas, iba flotando con los pájaros y los viajeros dormidos en sus refugios, cuando miles de suspiros surgían de los corredores y las bóvedas del edificio móvil… Chateaubriand. p. 261(El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 261).
• Me parecía que era muy pequeño y que estaba acurrucado en una especie de nido hecho con ramas y briznas. A veces estaba acostada boca arriba. Parece que pasaba muchas horas en esta postura, atento al sol que jugaba en el follaje sobre mi cabeza y al viento que agitaba las hojas. Frecuentemente el nido mismo se mecía de un lado a otro cuando el viento era fuerte. Jack London (Antes de Adán) p.261(El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 261).
• (esta puede ser la conexión entre el 3er y 4to capítulo) Pero mientras descansaba así en mi nido, tenía siempre la sensación de que un abismo terrible se abría ante mí. No lo había visto nunca, no había mirado nunca por encima del borde del nido; pero sabía la existencia de ese espacio vacío abierto justamente debajo de mí, que me amenazaba sin tregua como las fauces de un monstruo devorador.  Jack London. p.262 (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 262).

Capítulo Cuarto. La caída en el espacio.

• La obscuridad de las tinieblas sobrevino; todas las sensaciones parecían sumergirse como en una zambullida loca y precipitada del alma en el Hades. Y el universo no fue más que noche, silencio e inmovilidad. Me había desmayado. E. A. Poe. p.122 (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 122).
• Se me antojaba cada noche, que descendía a simas y abismos sin luz allende toda profundidad conocida, sin esperanza de volver a subir jamás. Thomas de Quincey. p. 121 (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 121).
• “Una bajada al Maelstrom. E. A. Poe” es un cuento que se trata de un viaje a lo profundo, puesto que se trata de provocar un ensueño de caída. 
• Caída de pesadilla. Un mar gigantesco nos cogía por detrás y nos arrebataba con él, como para empujarnos hasta el cielo. E. A. Poe.
• Un peso mortal nos aplastaba . Se extendía sobre nuestros miembros –sobre los muebles de la sala-, sobre los vasos en los cuales bebíamos; y todas las cosas parecían oprimidas y postradas en ese agobio- todo, excepto las llamas de las siete lámparas de hierro que iluminaban nuestra orgía. Poe. p.133  (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 133).
• La caída hacia arriba … se presentará a veces como el deseo intenso de ir al cielo en un movimiento que acelera.
• ¡Quisiera dormirme sobre ese trono del tiempo! ¡Caer de abajo arriba en el abismo divino! O. V. De Milosz (Salmo rey de la belleza) p.134(El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 134)
• Pero hay casos en que ese deseo de ser precipitado hacia arriba da imágenes en que el cielo aparece verdaderamente como un abismo invertido. p.135 (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 135).
• La tierra y el aire están indisolublemente unidos para el ser dinamizado. Se comprende entonces que Novalis haya podido a veces describir la gravedad como un lazo que debe “impedir la huida hacia el cielo”. Para él el mundo es una belleza nacida de las aguas según las concepciones del neptunismo tan a menudo meditadas por los poetas de la época.  Es un “ castillo antiguo y maravilloso; ha caído del fondo de los océanos profundos, y se ha erguido inquebrantable hasta este día; para impedir la huida hacia el cielo, un lazo invisible aprisiona en el interior a los súbditos del reino”. Los subditos del reino son los minerales como los sueña la imaginación material. Así, en el cristal, gracias a un lazo invisible, los colores del cielo son conservados en la tierra. p.138 (El aire y los sueños, Ensayo sobre la imaginación del movimiento, Bachelard Gaston, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1958, México DF, pag 138).