viernes, 24 de febrero de 2012

ARTEFAC-TOY · EL JUGUETE CONVENCIDO DE QUE TIENE VIDA · PABLO COTAMA


Tiene que haber sucedido algo, marca diablo, para que extrañamente se adscriba realidad a las cosas y, al mismo tiemop, nos movamos con tal naturalidad en el mundo de nuestras representaciones que ni siquiera anhelemos salir de él. Pero habría que observar cuan auto-evidente es lo dado, todo esto que tomamos como una obviedad, lo más cercano, ordinario, accesorio y accidental, en todo eso, por lo que normalmente uno no se rompe la cabeza, paradójicamente es posible hallar lo autentico y lo ¨ banalmente ¨ profundo. 

Incrustados en los caminos de esta inmensa red de coneciones equivocadas, bien conservadas y transitables, que ofertan las mismas trampas para todos, - en la que lo cotidiano es que todo se vuelva invisible - podemos encontrar gigantescos y llamativos ¨ señalamientos ¨ de plástico al temple color neón que toman lo más representativo de la banalidad inyectada en los juguetes para utilizarla contra sí misma, pues vacuos y precipitados a llenarnos hasta el hartazgo de todo tipo de imágenes de cualquier medio, somo de este mismo modo impactados, burlados, atraídos y encantados al chocante juego alegórico sobre la condición humana que presenta Pablo Cotama en su serie pictórica ¨ Diantres soy un juguete ¨ Terribilis locus es iste. 


De las cuatro nobles verdades chihuahueño 1 / Temple magro sobre lino / 90 x 90 cm 2007

Sin recurrir a experiencias ultr-físicas, profundamente emocionales o elevadamente filosóficas Cotama atraviesa el umbral que va de lo vano a lo profundo, tan simple como lo realiza un niño al jugar: en un doble proceso simbólico toma como motivo de su obra a un juguete de plástico llamado Max Steel, prototipo del hombre perfecto; exaltando y frenando instantñaneamente la acción de dicho artefac-toy, configura minuciosos escenarios barrocos, divertidos y absurdos, que lleno de encrucijadas nos incitan a atravezar en zig-zag un laberitno de aglutinaciones visuales, conceptuales y materiales que - desde un sentido literal, pero ambiguo - paradójica e irónicamente conducen hacia una perspicaz observación del estado del hombre. 

Jugando a ser un banal artífice de imágenes, Cotama, utiliza los objetos, máximas y representaciones que ha visto en la televisión a fin de hacer explicita la ahuecada circunstancia de un muñeco inanimado. Exaspera y choca, por un instante, la historia de esta marioneta cableada del ¨Yo¨ que atascada caótica y precariamente pugna por arrancarse de todas sus ligaduras, cuerdas sin fin, garrotes, nudos corredizos, escuadras, cabrestantes y Gusiguanos. Todo esta maniobra de monos con pretención de refrenar encadenadas las conciencias que quieran liberarse de su noción particular de hombre (en el plano físico, orgánico, intelectual, psicótico o sensorial). Quizá sólo por muy diminutos segmentos se contemple la posibilidad de despertar bajo un agudo incitamiento sobre nuestras cabezas. 


Regrabable alotropía / Acrílico y pintura plástica sobre tela / 1.8 x 1.8 m 2005

Pero mientras tanto el brillo cegador de los colores, plastas musculosas, monstruos gigantes escupiendo llamas doradas, fuego, alarmados ladridos de perro chihuahua, sumbidos irritantes de mosquitos, y de un salto pendular en patineta sujeto un elefante, siempre un mismo y varios Homo-Maxpiens, vencedor     X-box samurai que habiendo batallado contra cerdos y terribles moscas, sediento y sin mucho temple, cae escusado, colgado de cabeza, sin cabeza, aplastado por su ¨Mi Greatest fucking arte¨. Así, en ruinas, embarrado de chicle queda hasta el máximo depredador prehistórico en trozos; en fin, después de tan triangulado accidente y una cirugía de corte cerebral, sin perder completamente el estilo, aun en sueños, él sigue en trapicheos, batallas armadas vs. dragones medievales en el reino del ¨ King Chango ¨.

En un solo instante Cotama acaba por romper sus juguetes convencido de que tienen vida e intenta acercarse al límite último de la ilusión humana cuando no descubre más que la parte hueca del muñeco. 


Citric cherry coke / Pintura plástica sobre lamina de plástico / 1.2 x 1.5 m 2006

Así, con una clara observación de lo patente, con la simple descripción del uso naturaleza y disposición de todos los elementos y jugando a descifrar las posibilidades de sentido en los títulos y las frases de las pinturas, es como quizá podamos acercarnos a las alegorías que contienen los cuadros y comprendamos su sentido ¨oculto ¨. Sin embargo, el trabajo del espectador y el de su autor es justamente más, un trabajo sobre uno mismo, sobre la propia concepción, sobre como ve las cosas uno, y lo que reclama de ellas. por ello lo que los cuadros quisieran mostrar posiblemente sólo lo comprenda quien piense y observe por sí mismo, o bien aquel que de algún modo se encuentre bajo similares ángulos de reflexión. Los cuadros son simples recordatorios y el punto cardinal es todo lo que no se pinta. 

Sujaila Carabá
Doctora en Bellas Artes. Universidad de Barcelona. 


Citric cherry coke / Detalle

miércoles, 22 de febrero de 2012

NUEVO LEON “ESTADO INVITADO” DE ENTIJUANARTE 2012


ENTIJUANARTE | FRONTERA CREATIVA es una plataforma artística y cultural independiente, nacida hace 8 años en la ciudad de Tijuana, B.C. Nuestro interés es alentar la exposición, promoción y venta de arte actual de artistas regionales, nacionales y extranjeros en todos los niveles de trayectoria. entijuanarte incluye disciplinas y medios diversos como pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, medios digitales, instalación y performance, danza y música. El programa se enriquece, además, con una agenda educativa que incluye conferencias magistrales convocando temas relacionados con la gestión cultural y las artes visuales, escénicas y literarias.
Consideramos la oferta cultural del estado de Nuevo León como patrimonio contemporáneo  de nuestro país, por lo que tenemos el honor de contar con su presencia en esta ciudad de Tijuana fungiendo como el estado invitado.  Por lo que estamos seguros podrán deleitarse en esta nuestra 8va edición de la presencia de una destacada colectiva de artistas multidisciplinarios en representación del estado de Nuevo León, la cual estamos seguros resaltará como una de las novedades de mayor relevancia dentro de nuestro programa de actividades; entijuanarte, se llevará a cabo del lunes 01 al domingo 07 de octubre del presente año 2012.
Para los bajacalifornianos será un gran placer disfrutar del maravilloso acervo cultural que tan grandioso estado puede ofrecernos, mismo que podrá ser admirado por más de 60,000 personas que visitan anualmente nuestro festival cultural desde su sede inicial, la explanada del Centro Cultural Tijuana.

martes, 21 de febrero de 2012

JIMENA SCHLAEPFER / Paisajes que solo existieron aquí…



Aún cuando el desarrollo de la obra artística de Jimena Schlaepfer ha abordado diversos medios  (como dibujo, pintura experimental, escultura en cerámica, bordado con hilo en cartón y video) el tema de su trabajo es un eje constante: la naturaleza como una fuente de motivos visuales y posibilidades de metáfora, personificación y alegoría. En las obras de esta artista la naturaleza se transforma en un escenario que puede ser habitado por lo fantástico; que busca confirmar, dentro del espacio de ficción que el arte hace posible, el eco de animismo que nos hace intuir e imaginar una posible vida secreta de las plantas y los animales. En este sentido, las obras de Schlaepfer pueden funcionar como una representación contemporánea de un tema que, desde el ámbito de la inventiva y el ensueño colectivo, cuenta con una larga tradición dentro de las artes plásticas y visuales desde la antigüedad hasta nuestros días. Dentro de los muchos elementos de juicio que se pueden utilizar para categorizar esta obra, aquel que apela al asunto de “lo femenino” sería muy limitado. Ciertamente, la obra de Jimena Schlaepfer es un síntoma de las temáticas y las referencias visuales que interesan a su generación, donde la fantasía y la ficción son concebidas como medios para analizar y comprender la realidad, a modo de confrontación, crítica, evasión e idealización.



En Paisajes que solo existieron aquí… Schlaepfer presenta una serie de fotografías tomadas a partir de montajes que realizo en el contexto de su espacio doméstico, interviniendo el mismo con papel y esculturas hechas con cerámica, cartoncillo y otros materiales. A modo de dioramas rústicos y agrestes, los paisajes creados por la artista han sido captados fotográficamente con el propósito de capturar una escena efímera. Estas imágenes funcionan como ventanas que nos permiten una visión de un mundo que hasta ahora existía solamente en la imaginación de la artista. Es esta una manera poco usual de abordar la fotografía, es decir, como un puente de transición entre la cualidad escultórica del primer impulso creativo que dio lugar a estos trabajos y el formato bidimensional de las obras que son presentadas al público. Se trata, en cierto modo, de un recurso técnico usado de manera ingeniosa que logra fungir como el puente necesario para pasar de nuestra circunstancia cotidiana al mundo alterno y subjetivo que la artista nos propone.

Axel Velázquez