...SERÍA LO MEJOR DEL MUNDO DE ALEJANDRA ALARCÓN EN GALERÍA D14

PROFECÍAS DE RAÚL CERRILLO EN LA GALERÍA D14DF

OUTSIDER CITY DE IVANILICH KUROV EN GALERÍA D14DF

OUTSIDER CITY 

Ivanlich Kurov

Lugar: Galería D14 DF, Calle Córdoba 25, Colonia Roma Norte

Fechas del 23 de mayo al 29 de junio 2013

Horario: De Lunes a Sábado de 12 am a 8 pm.

IvanIlich Kurov (México D.F. 1982) presenta trabajos inéditos en

En ella tenemos ciudades imposibles, dibujos geométricos del vacío, plantas con botones, montañas y valles de 8 bits. Hay dibujos donde coexisten distintos planos conectados por orillas difusas que provocan vértigo, un caos aparente en marcos generales, que conforme se aumenta la atención hacía lo pequeño devela el orden en sus individuos, sus triángulos básicos, sus líneas, sus cuadrados. Hay ciudades de barro imposibles, que son ruinas y al mismo tiempo dan la impresión o la esperanza de estar habitadas. Nos recuerda, como si fuera su logos, algo de las ciudades posibles. Sus formas bien podrían ser una representación del vacío de un hormiguero, uno humano. En sus pasajes laberínticos y fríos se alcanza a ver algo también de los vivos, la hiperorganización que no puede ser natural sino orgánica, cultural. En la obra de IvanIlich las diferencias entre naturaleza y cultura son imaginarias o semidifusas. Las plantas forman las ciudades y las ciudades se vuelven plantas. Aquí se juegan al equilibrio el orden y el caos; las líneas reales e imaginarias; los colores y los altos contrastes; las dos y las tres y las cuatro dimensiones. La unidad y el todo se confunden. Lo imaginario y lo real conviven en las mismas formas, la idea y el movimiento son un mismo objeto, que trepa o se extiende o hace sombra. Un mismo objeto generador de lo que están hechas las ciudades, materia prima de los civiles que las habitan. Aquí se traducen las células en geometría y las sensaciones en ángulos. Hay un estudio del vacío a través del espacio o viceversa, pero hay algo.

Jonathan Marín.

PABLO COTAMA CON QUE FUE SIEMPRE, ES Y SERÁ FUEGO ETERNAMENTE VIVO EN D14DF

Que fue siempre, es y será fuego eternamente vivo.

Pablo Cotama         

           

            Pablo Cotama (Ixtepec, Oaxaca, 1978) expone en la presente muestra trabajos de su serie más reciente titulada Súbito es el colapso. En ella el artista trabaja conjuntando elementos que parecerían inarticulables: el arte y la mercancía, herramientas del barroco y estrategias conceptuales, la pintura y la escultura, las ruinas y el resurgimiento. Hace uso de la tecnología para dar a luz obras que emanan preguntas fundamentales sobre el mundo, la condición humana o el tiempo y sus ciclos. En su trabajo innumerables símbolos, pictóricos o escritos y referencias a la cultura de masas, aparecen y se ocultan demandando ser descifrados. Su técnica abarca momentos de intensa labor conceptual que se edifican en piezas formadas por minuciosos detalles.

            Súbito es el colapso, pinturas plásticas realizadas sobre entramados sintéticos, remiten al tiempo y a sus inagotables transformaciones; en él todo surge y se hunde, y al mismo tiempo algo nuevo renace. La temporalidad para Cotama es el movimiento de destrucción que deriva en un resurgimiento. En este constante cambio el tiempo permanece, éste presencia a criaturas del Cenozoico que habitan la tierra, para luego desaparecer, así como a modelos, elevadas en sus pasarelas, cayendo en situaciones de desastre. Los vestigios aparecen como una marca de la memoria y nos recuerdan que nuestra mirada, que es siempre incompleta, construye narraciones que se edifican sobre la interpretación. Todo fluye. Desde ésta máxima heraclítea, algo permanece, el cambio.

            Las piezas presentadas aquí, que han resultado en pinturas abarcantes, ocupan el espacio para llevarnos a lugares en donde lo mínimo, en el sentido de lo banal o en el de lo microscópico, se mezcla con lo trascendental y lo enorme.

La galería distrito 14 las exhibe en su sede de la ciudad Monterrey a partir del día 7 de marzo y en la Ciudad de México desde el 20 del mismo mes.

Yunuén Sariego

PABLO COTAMA CON AQUELLO QUE FUE, YA ES; Y LO QUE HA DE SER, FUE YA. EN D14

NUEVO PROYECTO DE JAVIER AREAN SOBRE LAS HUELLAS

http://www.fondeadora.mx/projects/sobre-las-huellas

Mi proyecto inicia con la idea de hacer una caminata. Es un recorrido sobre el camino que llevó a miles de españoles al término de la Guerra Civil desde Barcelona hasta la frontera con Francia y el exilio. Una de estas personas fue mi abuelo. Cuando llegó a la frontera fue conducido a un campo de concentración en la playa de Argles-sur-mer. Las condiciones en el campo eran terribles. Afortunadamente, sobrevivió y tuvo la fortuna de reunirse con su familia y tomar el último vapor con refugiados españoles a México. Allí murió, sin nunca más regresar a España.

La caminata consiste en hacer el recorrido de casi 200 kilómetros de regreso sobre sus huellas, documentando el trayecto en un diario escrito, fotografía y video. La caminata es un acto simbólico. La idea de realizarla en sentido contrario tiene como fundamento la representación de un rito, una peregrinación. Es el regreso imaginario de un hombre a su tierra después del exilio. Es un signo de reivindicación de la memoria y de las personas que lucharon por la democracia. Ultimadamente, es un signo de la sorprendente capacidad humana de aferrarse a la vida y de encontrar formas de seguir adelante.

Posteriormente voy a realizar una Residencia Artística en Hangar.org, una reconocida institución en Barcelona. Las Residencias Artísticas son lugares diseñados para que los creadores podamos realizar proyectos en circunstancias geográficas específicas, facilitando los espacios y las herramientas necesarias para la creación. En esta residencia estaré trabajando durante un mes para crear un cuerpo de obra consistente en pinturas, dibujos, piezas efímeras en la playa de Argeles, fotografías y videos. Todo esto basado en la experiencia de la caminata y con el propósito de realizar una exposición posteriormente. En una segunda fase del proyecto se plantea realizar una publicación con la colaboración de otros artistas, curadores y especialistas en diferentes disciplinas.

Sobre  Javier Areán:

Soy un artista originario de la Ciudad de México. Realicé mis estudios superiores en la ciudad de Nueva York, y tengo ocho años de regreso colaborando y aportando a la vida cultural y académica del país. Mi obra ha sido expuesta en galerías y Ferias de Arte, en México y el extranjero, entre las que destacan Zona MACO, Houston Art Fair, y Chic dessin en París. Recientemente fui seleccionado para participar en la X Bienal de Arte en el Museo Contemporáneo de Monterrey y fui invitado a formar parte del consejo editorial de cultura en el periódico Reforma.

LA BELLA MENTIROSA - JEANNE SADE PALOMBO en la Galería Distrito 14 DF

- Liz: No es la carne lo que es impúdico,n o es la desnudez... es algo más.Diálogo de la

película La Belle Noiseuse de Jacques Rivette

¿Cuándo una pintura está terminada? ¿Qué pincelada será vista como última, la necesaria para que los fines del cuadro hayan sido alcanzados? ¿Es realmente posible capturar toda una vida en el lienzo de una pintura? ¿Simplemente con unos pocos trazos de pintura?

El proceso de pintar estos retratos/autorretratos surgen de un acto vital - una especie de convulsión - del sujeto de la obra, la artista y su modelo. El delirio de los sentidos, la afirmación del gesto y del color como un medio. Una pregunta inevitable para la artista: los límites del arte. Límites que funcionan como verdad absoluta y alteridad extrema, lo visible y tangible de un cuerpo que es capaz de ver, pero termina por no ser representable, en esencia, la representación pictórica, es ciertamente una imagen. ¿Pero qué tipo de imagen?

Según Georges Didi-Huberman, a partir del relato La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac, ve el significado de la imagen pictórica en el pintor Frenhofer y su lucha para encarnar la “otra” naturaleza en su pintura. Asimismo, Jeanne Saade Palombo muestra la “otra” imagen de sus modelos retratados, un deseo oculto de exhibir y poseer lo más íntimo e inefable, con el fin de producir una pintura encarnada con ánima.

Texto Carles Asensio.